Montréal, le 31 janvier 2012 – DOC Québec, était mandatée pour constituer le Jury chargé de désigner les cinq finalistes de la catégorie du Jutra du Meilleur documentaire de long métrage sorti en salle au cours de l’année 2011.

Le Jury, constitué des cinéastes Karina Goma, Myriam Verreault, Bruno Bouliane, du producteur Frederic Bohbot et du critique Philippe Gajan, a fait son choix parmi les 29 œuvres, qui lui ont été soumises. Les cinq films finalistes pour le Jutra du meilleur film documentaire sont :

Ce Coeur qui bat, de Philippe Lesage, produit par Philippe Lesage et Bruno Guay ;

Inside Lara Roxx, de Mia Donovan produit par EyeSteelFilm ;

John Max, a portrait, de Michel Lamothe, produit par Michel Lamothe ;

La Nuit, elles dansent, de Isabelle Lavigne et Stéphane Thibault, produit par Les Films du Tricycle ;

Les Tortues ne meurent pas de vieillesse, de Hind Benchekroum et Sami Mermer, produit par Hind Benchekroum et Sami Mermer.

DOC Québec tient à féliciter les finalistes dont le travail représente l’invention, la vitalité et la persévérance propres et nécessaires au documentaire d’auteur. La justesse du regard de chacun nous propose une lecture du monde toujours enrichissante.

Un nouveau format change la façon de compléter, distribuer et diffuser un film : le Digital Camera Package. Derrière la très grande qualité de projection, que représente cette nouvelle réalité ?
Venez échanger avec les spécialistes de l’heure !
En présence de :
Alexandre Domingue de Post-Moderne – Qu’est-ce que c’est et comment ça marche ? Archivage et protection des copies…
Louis Dussault de K-Films Amérique – Ce que cela signifie pour les distributeurs : Ce qui change, qui paye quoi ? Qui possède quoi ?
Caroline Masse du Cinéma Parallèle – Le point de vue d’une salle de cinéma : comparé au 35MM, l’équipement, les coûts, les tendances…
Appel à tous : n’hésitez pas à nous communiquer vos questions pour les panelistes !

Présentation en français
Nouveaux tarifs
12 $ / 8 $ membres de DOC, ARRQ, étudiants
Réservation suggérée : info@docquebec.ca


CinéRobothèque de l’ONF
1564 rue Saint-Denis
Montréal (Québec)
514-496-6887

Jeunes Créateurs, Sodec program for documentary
PRESENTED BY DOC QUÉBEC, IN PARTNERSHIP WITH THE NFB

Everything you ever wanteed to know about SODEC, the Jeunes Créateurs program and documentary filmmaking. Key dates, program’s spécification, writing and production, for documentary shorts and features.
With Alain Rondeau, Projects delegate at the SODEC and Sysamone Vilayvong (financial analyst SODEC) who will make a presentation aboput financing projects with Sodec.

French presentation
$15 / $8 for DOC members, ARRQ and students
Suggested Reservation: info@docquebec.ca

CinéRobothèque de l’ONF
1564 rue Saint-Denis
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514-496-6887

PRÉSENTÉ PAR DOC QUÉBEC EN PARTENARIAT AVEC L’ONF

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la SODEC, le programme Jeunes Créateurs et le cinéma documentaire : Les dates clés, les spécifications du programme, scénarisation et production, pour les courts, moyens et longs métrages documentaires.
En présence de Monsieur Alain Rondeau, Délégué à l’accueil des projets de la SODEC et de Madame Sysamone Vilayvong (analyste financier à la SODEC) qui fera une présentation au sujet du financement possible des projets à la SODEC.

Présentation en français.
15 $ / 8 $ membres de DOC, ARRQ, étudiants
Réservation suggérée : info@docquebec.ca

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Les profondes mutations qui touchent l’industrie de l’audiovisuel et plus particulièrement la production du cinéma documentaire, ont incité DOC Québec à élaborer un concept de formation qui prenne en compte cette évolution. L’enrichissement des compétences des participants et les réflexions suscitées, notamment quant à la place des nouveaux médias dans la création, la production et la distribution de films documentaires, permettra aux réalisateurs/producteurs indépendants actuels ou aspirants de mieux appréhender ce nouvel environnement. Ces ateliers d’une journée chacun ont été développés à la demande de nos membres. Il s’agit d’un contenu original, spécifique au documentaire. Elaborés d’abord en français, ces sessions seront offertes en anglais, dans un deuxième temps, si la demande le justifie.

Ces ateliers sont destinés aux débutants ou aux professionnels désirant se mettre à jour.

Atelier Documentaire n°1 – Développement et écriture du documentaire par Pepita Ferrari – 26 novembre – 9.30 h à 17h

La recherche, le développement et l’écriture du documentaire sont la pierre angulaire sur laquelle repose l’initiation de tout projet de film. Comment faire évoluer une idée, un sujet ou un thème pour en faire tout autant un plan de travail qu’un levier convaincant pour les partenaires et les financeurs ? Comment penser l’interactivité ? Comment préparer son projet en fonction du multiplateforme ?

Atelier Documentaire n°2 – Financement / Production par Carmen Garcia et Nicole Hubert – 3 décembre- 9.30 h à 17h

Réussir le financement de son projet passe évidemment par les institutions, mais aussi de plus en plus par de nouvelles voies qui utilisent largement Internet et les réseaux sociaux. L’atelier propose de faire un inventaire des sources de financement accessibles aux documentaristes en mettant l’accent sur les façons d’optimiser la constitution de dossiers solides. Comment s’y prendre ? Où trouver les informations utiles ? Comment explorer les nouvelles possibilités qu’offrent les nouveaux médias ?

Atelier Documentaire n°3 / Distribution 2.0 par Denis McCready et Nathalie Perreault – 10 décembre- 9.30 h à 17h

Secteur vital de l’industrie lui aussi en mutation, la distribution d’un film documentaire est aujourd’hui de plus en plus éclatée par les multiples avenues qui s’offrent aux réalisateurs producteurs. Comment s’y retrouver devant l’explosion des chaînes spécialisées et des plateformes numériques de diffusion ? Quels rôles jouent aujourd’hui les festivals ? Peux-t-on tout faire soi-même, comme le préconise Peter Broderick avec son concept de « Distribution 2.0 » ?

TARIFS (repas compris) : Membres de DOC Québec • ARRQ - étudiants (carte valide) • $100 / atelier, $250 pour les trois

Non-membres : • $125 / Atelier, $320 pour les trois

LIEU : ARRQ, 5154 rue Saint-Hubert – Métro Laurier

* Conditions : Les participants doivent soumettre un projet à l’état de développement (1 page maximum)

Les Ateliers du documentaire de DOC Québec sont réalisés en partenariat avec l’Association des Réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le soutien de Téléfilm Canada

All you need to know about distributing your own documentaries: pros and cons, use of social networks, dos and don’ts, real-life situations. Based on the example of the documentary Chercher le courant, by Nicolas Boisclair and Alexis de Gheldere. Come chat with Nathalie Perreault, distribution officer, and Denis McCready, producer, Productions du Rapide-Blanc.

Nathalie Perreault came to documentary after 15 years in publication and collective management in visual arts. Since her coordination at Productions du Rapide-Blanc, she develpopped an original expertise in self distribution with the films Visionnaires planétaires, L’Imposture and the successful Chercher le courant.

Denis McCready has more than 15 years of experience in cinema and television. Since a decade, he focussed on documentary and collaborated to many projects filed here or around the world. He produced Chercher le courant, BAS! Au-delà du Red Light et MTL PUNK : La première vague.

French presentation
$15 / $8 for DOC members, ARRQ and students
Suggested Reservation: info@docquebec.ca

CinéRobothèque de l’ONF
1564 rue Saint-Denis
Montréal (Québec)
514-496-6887
http://www.onf.ca/cinerobotheque

Pour tout savoir sur l’autodistribution d’un film documentaire : avantages et inconvénients, utilisation des réseaux sociaux, choses à faire et à éviter, situations concrètes… Basé sur l’exemple du film Chercher le courant, de Nicolas Boisclair et Alexis de Gheldere, venez échanger avec Nathalie Perreault, chargée de distribution, et Denis McCready, producteur aux Productions du Rapide-Blanc.

Nathalie Perreault arrive au documentaire après une expérience de 15 ans en édition et autogestion des arts visuels. Depuis son mandat de coordination aux Productions du Rapide-Blanc (nov 2008-août 2011), elle développe une expertise originale en autodistribution avec la distribution hybride de Visionnaires planétaires et de L’Imposture et la très remarquée sortie en salle de Chercher le courant.

Denis McCready a plus de 15 ans d’expérience en cinéma/télévision. Depuis une décennie, il se concentre sur le documentaire et a travaillé sur une grande variété de projets, tournés au Québec et partout à travers le monde. Il est le producteur de Chercher le courant, BAS! Au-delà du Red Light et MTL PUNK : La première vague.

Présentation en français.
15 $ / 8 $ membres de DOC, ARRQ, étudiants
Réservation suggérée : info@docquebec.ca

CinéRobothèque de l’ONF
1564 rue Saint-Denis
Montréal (Québec)
514-496-6887

Is 3D the real next big thing in documentary ? Discover the technical and aesthetic dimensions of 3D docs and view numerous clips from films currently in production. With the participation of Marlene Millar and Philippe Szporer, directors and producers of Corps fugaces, hybrid dance documentary using animation. Moderator: Kat Baulu, NFB producer.

With a background in contemporary dance and design Montreal filmmaker Marlene Millar has been creating dance and art films over the last twenty years. In 2001 she founded the award winning arts film production company Mouvement Perpétuel with Philip Szporer, a major figure in the Canadian dance world for the past 30 years.
http://www.mouvementperpetuel.net

French and English presentation
$15 / $8 for DOC members, ARRQ and students
Suggested Reservation: info@docquebec.ca


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http://www.onf.ca/cinerobotheque

La 3D est-elle la véritable nouveauté qu’attendait le documentaire ? Découvrez les aspects techniques et esthétiques de la réalité en trois dimensions et voyez de nombreux extraits de films en cours de production. Avec la participation de Marlene Millar et Philippe Szporer, cinéastes et producteurs de Corps fugaces, documentaire de danse hybride utilisant l’animation.
Présentation animée par Kat Baulu , productrice à l’ONF.

Venant du monde de la danse et du design, la cinéaste montréalaise Marlene Millar réalise des films d’art et de danse depuis une vingtaine d’années. En 2001, elle a fondé la compagnie de production de films d’art Mouvement Perpétuel avec Philip Szporer, figure majeure du monde de la danse au Canada, depuis plus de trente ans.
http://www.mouvementperpetuel.net

Présentation en français et en anglais.
15 $ / 8 $ membres de DOC, ARRQ, étudiants
Réservation suggérée : info@docquebec.ca


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