Doc Québec

En plus de son Conseil exécutif, DOC-Québec comporte plusieurs comités actifs auxquels les membres de DOC sont invités à participer. Pour la liste complète de nos comités et les coordonnées, visitez la section Contact.

Les membres nommés au conseil exécutif en 2008-2010 (par ordre alphabétique)

SYLVIE VAN BRABANT

Originaire d’Alberta, la réalisatrice productrice Sylvie Van Brabant a d’abord fait des études en psychologie. Voyant son potentiel de jeune réalisatrice, l’Office national du film l’a approché pour réaliser un film ethnographique sur la culture francophone en Alberta. Installée au Québec depuis 1977, elle est rapidement devenue une réalisatrice / productrice engagée. En 1981 elle réalise Depuis que le monde est monde, une étude en profondeur des différentes pratiques d’accouchement au Québec. L’impact social de ce film, qui a été déterminant dans le développement de la profession de sage-femmes et l’établissement des salles d’acouchement, a démontré à Sylvie que son travail pouvait provoquer de réels changements.

En 1984, Sylvie fonde sa propre maison de production Les Productions du Rapide-Blanc avec le réalisateur/directeur-photo Serge Giguère et la scénariste de télévision Francine Tougas. Plusieurs documentaires primés ont suivi et défini clairement le style documentaire d’auteur propre à Rapide-Blanc. Leurs films, enracinés dans la culture et la société québécoise dépassent les frontières et plusieurs sont devenus de véritables classiques du cinéma direct. En 1990, Sylvie commence à travailler en anglais et réalise pour CBC The Last Trip (1995) qui plonge les spectateurs au coeur d’un pacte de suicide entre adolescents. Pour TV Ontario, elle produit le film de Judy Jackson Baby Business (1995) un documentaire d’enquête sur l’adoption internationale qui s’est mérité plusieurs prix aux Etats-Unis.

Plusieurs films de Rapide-Blanc sont devenus de formidables outils d’enseignement et circulent dans les écoles et institutions. Citons Seul dans mon putain d’univers (1997) son documentaire de long métrage plusieurs fois primé, est un exposé des conditions sociales qui conduisent souvent les jeunes à la violence et à la toxicomanie, ou Squat ! (2002) de Eve Lamont qui a remporté à la fois le prix de la meilleure réalisation pour un long métrage documentaire et le Prix Humanitaire au Festival Hot Docs de Toronto. Leur dernière production A force de rêve de Serge Giguère, qui a tenu l’affiche dans les cinémas du Québec durant dix semaines et remporté plusieurs prix importants est désormais devenu un outil précieux d’enseignement pour les institutions et les universités. En tant que présidente des Productions du Rapide-Blanc, Sylvie demeure engagée dans la production de documentaires de grande qualité qui peuvent être utiles à la société à plusieurs niveaux.

DANIEL CROSS
Daniel Cross is a multi-disciplined, award-winning documentary filmmaker who has made his mark with films concerning the issue of homelessness in Canada. His feature length projects THE STREET: a film with the homeless and S.P.I.T: SQUEEGEE PUNKS IN TRAFFIC received theatrical distribution and critical acclaim. He is currently in production on www.homelessnation.org, a multi-media documentary project. These projects are reflective of his artistic philosophy that film is a medium for affecting social and political change. Daniel had directed and produced the international co-production CHAIRMAN GEORGE (CTV, BBC, TV-2 Denmark), Inuuvunga: I am Inuk, I am alive and the Gemini-nominated Too Colourful for the League.

In addition to making films, Daniel serves on the National Boards of: Documentary Organisation of Canada (DOC); Canadian Film and Television Producers Association (CFTPA) and L’Observatoire du Documentaire. He is also the chair of the National Mentorship Program, the largest film and TV mentoring program in the country. Daniel teaches film production at Concordia University.

ANDREA FEDER

Née à Caracas, Venezuela, Andrea Feder vit au Canada depuis 1990. Elle a été bénévole au Festival International du Film de Toronto alors qu’elle était toujours en secondaire, et a fait son apprentissage en production dans des sociétés de Toronto, Hollywood et même Panama. Depuis son diplôme en production de l’Université Ryerson, Andrea est à Picture This Productions où elle coordonne, dirige et prépare les budgets pour les différents projets du début à la fin. Elle a également réalisé un court film documentaire BUND: Work and Revolution, ainsi qu’un court métrage de fiction, Plan Ahead.

PEPITA FERRARI
Depuis vingt-cinq ans, Pepita Ferrari travaille dans l’industrie cinématographique. Après dix ans de carrière en animation, elle a travaillé comme scénariste/réalisatrice/productrice sur des films documentaires uniques avec la maison de production Films Piché Ferrari qu’elle a cofondé en 1989. Ses oeuvres telles que Joseph Giunta: Un triomphe silencieux et Karen Young’s Canticum Canticorum ont été reconnues au Canada ainsi qu’à l’international. Elle est présentement en post-production de son long métrage documentaire, L’Art du réel : le cinéma documentaire, réalisé pour le compte de l’Office National du film du Canada. En plus d’être à la vice-présidence pour les affaires à l’interne de DOC-Québec, Pepita s’est beaucoup dévouée pour de jeunes cinéastes, et a travaillée comme analyste de projets et membre de jury pour plusieurs institutions et festivals au Québec

CARMEN GARCIA
Après avoir travaillé dans le domaine de l’édition et du journalisme, Carmen Garcia fait ses débuts de productrice au sein de la société Ciné-Contact. En 1988, elle fonde avec son associé German Gutierrez les productions du Système D qui deviendront Argus Films Inc. Elle continue cependant de collaborer avec d’autres sociétés comme Pixcom et Gala Films, et aussi avec l’Office National du Film. Depuis 2003, après un contrat de deux ans comme analyste à Téléfilm Canada, elle donne un nouveau départ à Argus Films où elle consacre dorénavant toutes ses activités professionnelles. Titres récents : Qui a tiré sur mon frère? (scénario et production) – Prix du public au Festival du Nouveau cinéma, Nomination au Prix Jutra du meilleur documentaire, Le voyage de Nadia (co-réalisation et production) – Prix Caméra au point – Rencontres internationales du documentaire de Montréal, L’école symphonique (réalisation et production) et L’Affaire Coca-Cola (en montage – scénario, co-réalisation et production).

KARINA GARCIA CASANOVA

Karina Garcia Casanova est une réalisatrice Montréalaise. Elle a fait ses études de maîtrise en Communications à Concordia ainsi que des études en philosophie à McGill. Son dernier film Une bonne élève a remporté le prix du jury pour meilleur documentaire dans le cadre du concours Métissé Serré de Radio-Canada International. Ses courts-métrages ont été diffusés dans plusieurs festivals et institutions (Edinburgh International Film Festival, Boston Museum of Fine Arts, Festival des Films du Monde de Montréal, etc.) Elle a travaillé comme apprentie productrice chez EyeSteelFilm et depuis trois ans, elle produit et réalise des documentaires sur les arts visuels pour l’émission CBC Artspots et la galerie OBORO. Elle est présentement en développement de son premier long-métrage, Weekends à Plattsburgh avec le support de la SODEC et du Conseil des Arts du Canada.

YANICK LÉTOURNEAU
Yanick Létourneau, producteur et réalisateur

Yanick est un producteur et réalisateur de films et de documentaires de création. Depuis ses débuts, Yanick se passionne pour un cinéma libre et conscient qui n’a pas peur de s’affranchir des diktats industriels. Il s’intéresse aux questions identitaires, sociales et politiques, mais aussi, à la culture populaire et aux musiques urbaines. Après avoir produit des courts métrages et des vidéoclips pour des artistes hip hop québécois, Yanick écrit, produit et réalise un premier long métrage documentaire, CHRONIQUE URBAINE (2003), inspiré par son court métrage 514-50 HIP HOP. Ce documentaire intimiste, dans la tradition du cinéma direct, raconte l’histoire d’artistes Hip Hop francophone sous-représentés au Québec, malgré leurs succès commerciaux. En 2005, il produit SOUVENIRS D’ACAPULCO, un documentaire de Diego Briceño-Orduz qui expose l’exploitation sexuelle des jeunes de la rue à Acapulco par des touristes américains et canadiens. En 2007, il produit TERRITOIRES de Mary Ellen Davis, un documentaire sur le photographe canadien Larry Towell de l’Agence Magnum qui explore avec sa caméra l’impact de la guerre et des frontières sur les communautés en déplacement. Il produit la même année BALLADES DE MINUIT, de Diego Briceño-Orduz, un documentaire sur les immigrants latino américains qui travaillent de nuit comme préposés à l’entretient ménager. En 2008, il produit et co-réalise avec Natasha Ivisic JE PORTE LE VOILE, un documentaire sur les femmes musulmanes et le port du voile. Il produit et réalise son second long métrage documentaire, LES ÉTATS-UNIS D’AFRIQUE (titre de travail), qui explore l’impact social et politique de la génération hip hop en Afrique.

Caroline Martel est une artiste documentaire née à Montréal l’année où le téléphone cellulaire est apparu (1973). Elle conjugue théories et pratiques autour de la création documentaire depuis 1998. Sujets de prédilection : archives, histoire du cinéma, femmes et technologies de communication.

Avec Dernier appel, (52 min, Office national du film du Canada, 2001) elle signe sa première réalisation professionnelle. Elle a également réalisé des créations sonores et des émissions radiophoniques (Prix MIX96 pour la série documentaire Radio dans l’air, 1994), et signé des topos en ligne pour le Festival international du nouveau cinéma et des nouveaux médias de Montréal (1998) et pour l’Inter-société des arts électroniques (1999).
B.A. en Communications et M.A. en Media Studies de l’Université Concordia, Caroline est également passionnée par la recherche (bourse FCAR de recherche du Gouvernement du Québec à la maîtrise). Elle a travaillé à ce titre auprès de cinéastes (Marilù Mallet, Sophie Bissonnette), de professeures d’études culturelles (Martin Allor, Chantal Nadeau, Kim Sawchuk) et pour les institutions nationales de cinéma.
LE FANTÔME DE L’OPÉRATRICE est son premier long-métrage comme cinéaste et productrice indépendante. Elle développe actuellement un documentaire sur les ondes Martenot.

KATARINA SOUKUP
Katarina Soukup is an independent producer with over ten years of experience working with award-winning, internationally acclaimed Inuit filmmakers Igloolik Isuma Productions, the creative team behind the Canadian cinema classic ATANARJUAT THE FAST RUNNER (2000), winner of the Camera d’or at Cannes 2001. Among her award-winning producing credits with Isuma is URBAN INUK (2005) directed by Nunavik writer Jobie Weetaluktuk. URBAN INU, winner of the GRAND PRIX – Rigoberta Menchu Community Award at the Land-in-sights First People’s Festival in Montreal in 2006. Soukup’s last film for Isuma as producer, KIVIAQ VERSUS CANADA (2006), was directed by Atanarjuat director Zacharias Kunuk and co-written by both Soukup and Kunuk. This documentary traces the extraordinary life story of Canada’s first Inuit lawyer and examines the reasons why he is suing the Canadian government for Inuit rights. The GLOBE AND MAIL described KIVIAQ as a “powerful documentary…. Beautifully made and angry, it is a startling and cogent story”.

Soukup founded Catbird Productions Inc in spring 2006 with a desire to produce exciting, socially relevant independent documentaries that push the boundaries of the genre. As a producer, she seeks out film projects that tell powerful human stories and reveal the extraordinary in the seemingly ordinary. She is particularly interested in films about music, art, culture, and human rights. To that end, she has just completed the short documentary UMIAQ SKIN BOAT by Urban Inuk director Jobie Weetaluktuk, and is developing several other projects with innovative directors. She holds an MA in Media Studies from Concordia University and resides in Montreal.

EZRA WINTON
En tant que Directeur et Programmateur de Cinéma Politica, Ezra Winton a emmené des milliers de personnes au cinéma voir des films documentaires sur le grand écran. Ezra est co-fondateur de l’organisation à but non lucratif uberculture, le fondateur du réseau Cinema Politica, coordinateur de séminaires pour le Centre documentaire de Concordia, et éditeur de cinéma pour Art Threat, la revue d’art politique. Il a réalise 4 courts films documentaires, dont deux ont été diffusés sur CBC, et est un sujet principal dans le long métrage Doc WAL-TOWN : THE FILM (2006) de Sergeo Kirby.

Ezra fait présentement son PhD en Analyse des média à l’Université Carleton, et planifie faire un doctorat à l’Université McGill. Ses intérêts de recherche comprennent le multiculturalisme et l’hégémonie de la culture, de même que l’économie politique des films et des vidéos politiques. Il s’intéresse également aux politiques reliées à la possession, la concentration et la convergence des média. Présentement, sa recherche étudie le potentiel du cinéma politique en combinaison avec les réseaux numériques d’agir en tant qu’intervention dans le marché d’exposition commerciale, pour construire un domaine public fort. De plus, il étudie le manque de diversité dans les produits culturels offerts sur les sites d’exposition de films du Canada. Sa recherche le mène également à s’interroger sur le système de l’union européenne CinemaNet Europe, de même que Rain, le réseau numérique du Brésil. Le thème principal de sa thèse porte sur le basisme de la distribution et exposition des films documentaires au Canada.

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