Exécutif
En plus de son Conseil exécutif, DOC-Québec comporte plusieurs comités actifs auxquels les membres de DOC sont invités à participer. Pour la liste complète de nos comités et les coordonnées, visitez la section Contact.
Les membres nommés au conseil exécutif en 2010-2012 (par ordre alphabétique)
DANIEL CROSS
Daniel Cross est un cinéaste documentariste plusieurs fois primé qui a fait sa marque avec des films sur la question des sans-abris au Canada. Ses longs métrages The Street : un film avec les sans-abris et S.P.I.T. : Squeegee Punks In Traffic ont circulé dans les salles et ont été acclamés par la critique. Il a également initié le projet documentaire multimédia www.homelessnation.org. Ces films reflètent son engagement et sa philosophie artistique voulant que le cinéma soit un medium pouvant générer des changements sociaux et politiques. Il a réalisé et produit la coproduction internationale Chairman George (CTV, BBC, TV2 Danemark), Inuuvunga: I am Inuk, I am alive et le film Too Colourful for the League. Il a été producteur exécutif pour le film Sur le Yangtze, sur une croisière touristique dans une région dévastée par le plus grand projet de barrage hydroélectrique au monde. Au delà de la réalisation, il est très actif dans la communauté des documentaristes. Il s’est mérité le prix Trailblazer au MIPDOC en France, a été nommé Mentor de l’année par le CFPTA, et siège au conseil d’administration des Hot Docs. De plus, il enseigne la production de film à l’Université Concordia de Montréal.
JONATHAN DURAND
Jonathan Durand est monteur vidéo et cinéaste vivant à Montréal. Suite à un Bac en Philosophie et Science politique à l’Université McGill, il a trouvé son chemin vers le cinéma à travers groupes communautaires au Canada et ailleurs. Il a vécu en Afrique du Sud, où il collaborait avec des communautés défavorisées à documenter les vies quotidiennes des gens dans les bidonvilles autour de Johannesburg et Le Cap, et il a travaillé sur plusieurs documentaires. Il a vécu aussi à Maputo, Mozambique, où il a collaboré avec l’Association des cinéastes mozambicains à créer des programmes de formation en cinéma pour des jeunes cinéastes, et il a travaillé avec DOCKANEMA, le festival de films documentaires. En 2008, Jonathan à complété le programme documentaire à l’INIS (l’Institut national de l’image et du son), et de 2008 à 2010, il a été monteur vidéo et superviseur technique pour la série documentaire CONTACT, l’encyclopédie de la création sur Télé-Québec. Il travaille actuellement comme monteur vidéo sur plusieurs projets documentaires à Montréal, et il est en train de développer un documentaire long-métrage intitulé Memory Is Our Homeland.
ANDREA FEDER
Née à Caracas, Venezuela, Andrea Feder vit au Canada depuis 1990. Elle a été bénévole au Festival International du Film de Toronto alors qu’elle était toujours en secondaire, et a fait son apprentissage en production dans des sociétés de Toronto, Hollywood et même Panama. Depuis son diplôme en production de l’Université Ryerson, Andrea est à Picture This Productions où elle coordonne, dirige et prépare les budgets pour les différents projets du début à la fin. Elle a également réalisé un court film documentaire BUND: Work and Revolution, ainsi qu’un court métrage de fiction, Plan Ahead.
PEPITA FERRARI
Depuis vingt-cinq ans, Pepita Ferrari travaille dans l’industrie cinématographique. Après dix ans de carrière en animation, elle a travaillé comme scénariste/réalisatrice/productrice sur des films documentaires uniques avec la maison de production Films Piché Ferrari qu’elle a cofondé en 1989. Ses oeuvres telles que Joseph Giunta: Un triomphe silencieux et Karen Young’s Canticum Canticorum ont été reconnues au Canada ainsi qu’à l’international. Elle est présentement en post-production de son long métrage documentaire, L’Art du réel : le cinéma documentaire, réalisé pour le compte de l’Office National du film du Canada. En plus d’être à la vice-présidence pour les affaires à l’interne de DOC-Québec, Pepita s’est beaucoup dévouée pour de jeunes cinéastes, et a travaillée comme analyste de projets et membre de jury pour plusieurs institutions et festivals au Québec
CARMEN GARCIA
Après avoir travaillé dans le domaine de l’édition et du journalisme, Carmen Garcia fait ses débuts de productrice au sein de la société Ciné-Contact. En 1988, elle fonde avec son associé German Gutierrez les productions du Système D qui deviendront Argus Films Inc. Elle continue cependant de collaborer avec d’autres sociétés comme Pixcom et Gala Films, et aussi avec l’Office National du Film. Depuis 2003, après un contrat de deux ans comme analyste à Téléfilm Canada, elle donne un nouveau départ à Argus Films où elle consacre dorénavant toutes ses activités professionnelles. Titres récents : Qui a tiré sur mon frère? (scénario et production) – Prix du public au Festival du Nouveau cinéma, Nomination au Prix Jutra du meilleur documentaire, Le voyage de Nadia (co-réalisation et production) – Prix Caméra au point – Rencontres internationales du documentaire de Montréal, L’école symphonique (réalisation et production) et L’Affaire Coca-Cola (en montage – scénario, co-réalisation et production).
KARINA GARCIA CASANOVA
Karina Garcia Casanova est une réalisatrice Montréalaise. Elle a fait ses études de maîtrise en Communications à Concordia ainsi que des études en philosophie à McGill. Son dernier film Une bonne élève a remporté le prix du jury pour meilleur documentaire dans le cadre du concours Métissé Serré de Radio-Canada International. Ses courts-métrages ont été diffusés dans plusieurs festivals et institutions (Edinburgh International Film Festival, Boston Museum of Fine Arts, Festival des Films du Monde de Montréal, etc.) Elle a travaillé comme apprentie productrice chez EyeSteelFilm et depuis trois ans, elle produit et réalise des documentaires sur les arts visuels pour l’émission CBC Artspots et la galerie OBORO. Elle est présentement en développement de son premier long-métrage, Weekends à Plattsburgh avec le support de la SODEC et du Conseil des Arts du Canada.
Nicole Hubert est une productrice engagée dont le travail permet aux artisans du cinéma documentaire de s’exprimer, et ce, depuis plus de 25 ans. Elle produit des documentaires féministes, d’abord au Groupe Intervention Vidéo de Montréal (GIV) puis elle se joint au Studio des femmes (Studio D) du Programme anglais de l’Office national du film du Canada. Elle y encourage plusieurs femmes cinéastes à s’exprimer par le biais du cinéma. Elle produit les films des cinéastes Gerry Rogers, Gwynne Basen, Debbie McGee, et collabore avec l’écrivaine-cinéaste Dionne Brand, en plus de produire une série de deux films documentaires sur les femmes Arabes. Les films de Nicole Hubert récoltent de nombreux prix, tant au niveau national qu’international.
Nicole Hubert se joint aux Productions du Rapide-Blanc en 1998 où elle assume le développement de plusieurs projets de films documentaires de Sylvie Van Brabant, Ève Lamont, Claude-André Nadon et Michel Gauthier. Ces films amassent de nombreux prix, en plus de contribuer à une prise de conscience collective sur des sujets brûlants d’actualité. Avec les nouveaux projets des cinéastes Serge Giguère et Ève Lamont, Nicole Hubert maintient sa vision et celle des Productions du Rapide-Blanc de produire des films marquants qui jettent un regard approfondi sur des époque.
YANICK LÉTOURNEAU
Yanick Létourneau, producteur et réalisateur
Yanick est un producteur et réalisateur de films et de documentaires de création. Depuis ses débuts, Yanick se passionne pour un cinéma libre et conscient qui n’a pas peur de s’affranchir des diktats industriels. Il s’intéresse aux questions identitaires, sociales et politiques, mais aussi, à la culture populaire et aux musiques urbaines. Après avoir produit des courts métrages et des vidéoclips pour des artistes hip hop québécois, Yanick écrit, produit et réalise un premier long métrage documentaire, CHRONIQUE URBAINE (2003), inspiré par son court métrage 514-50 HIP HOP. Ce documentaire intimiste, dans la tradition du cinéma direct, raconte l’histoire d’artistes Hip Hop francophone sous-représentés au Québec, malgré leurs succès commerciaux. En 2005, il produit SOUVENIRS D’ACAPULCO, un documentaire de Diego Briceño-Orduz qui expose l’exploitation sexuelle des jeunes de la rue à Acapulco par des touristes américains et canadiens. En 2007, il produit TERRITOIRES de Mary Ellen Davis, un documentaire sur le photographe canadien Larry Towell de l’Agence Magnum qui explore avec sa caméra l’impact de la guerre et des frontières sur les communautés en déplacement. Il produit la même année BALLADES DE MINUIT, de Diego Briceño-Orduz, un documentaire sur les immigrants latino américains qui travaillent de nuit comme préposés à l’entretient ménager. En 2008, il produit et co-réalise avec Natasha Ivisic JE PORTE LE VOILE, un documentaire sur les femmes musulmanes et le port du voile. Il produit et réalise son second long métrage documentaire, LES ÉTATS-UNIS D’AFRIQUE (titre de travail), qui explore l’impact social et politique de la génération hip hop en Afrique.
Caroline Martel est une documentariste indépendante qui conjugue recherches, théories et pratiques autour de la création documentaire depuis plus d’une décennie. Son travail a été présenté à travers le monde, du Festival international de Toronto, en passant par le MoMA à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris. Avec un bac en Communications et une maîtrise en Media Studies de l’Université Concordia, Caroline a pour sujets de prédilection nos rapports à la technologie, les archives et les médias de communication. Son premier long-métrage indépendant, LE FANTÔME DE L’OPÉRATRICE, a connu une trajectoire internationale exceptionnelle dans près d’une cinquantaine de festivals, et a été qualifié comme une « œuvre intelligente et rigoureuse qui traversera le temps » (Village VOICE, NY).
Bob Moore est producteur et directeur du département des affaires commerciales et juridiques chez EyeSteelFilm. Il s’est joint à la compagnie en 2008 en tant que consultant légal pour libération des droits pour le projet multiplateforme Rip: A Remix Manifesto. Il veille maintenant aux projets de films de leur développement jusqu’à la livraison, se spécialisant dans le financement, les droits, la distribution et les accords de coproduction. Parmi les projets récemment complétés, Taqwacore: La naissance de l’Islam Punk (VIFF 2009, SXSW 2010) et Le Dernier train (Grand prix RIDM 2009, IDFA 2009, Sundance 2010, et Jutra 2010 du meilleur documentaire).
Bob est venu à EyeSteelFilm spécifiquement pour travailler à la production de documentaires engagés socialement. Avant son arrivée, il s’est occupé d’une campagne de mise en marché internationale pour de la musique, a assuré la gérance et le conseil pour plusieurs musiciens et labels et il a fondé un collectif de design. Il est titulaire d’un diplôme de droit de l’Université McGill et d’un baccalauréat en Beaux Arts de l’Université Concordia à Montréal.
KATARINA SOUKUP
Katarina Soukup is an independent producer with over ten years of experience working with award-winning, internationally acclaimed Inuit filmmakers Igloolik Isuma Productions, the creative team behind the Canadian cinema classic ATANARJUAT THE FAST RUNNER (2000), winner of the Camera d’or at Cannes 2001. Among her award-winning producing credits with Isuma is URBAN INUK (2005) directed by Nunavik writer Jobie Weetaluktuk. URBAN INU, winner of the GRAND PRIX – Rigoberta Menchu Community Award at the Land-in-sights First People’s Festival in Montreal in 2006. Soukup’s last film for Isuma as producer, KIVIAQ VERSUS CANADA (2006), was directed by Atanarjuat director Zacharias Kunuk and co-written by both Soukup and Kunuk. This documentary traces the extraordinary life story of Canada’s first Inuit lawyer and examines the reasons why he is suing the Canadian government for Inuit rights. The GLOBE AND MAIL described KIVIAQ as a “powerful documentary…. Beautifully made and angry, it is a startling and cogent story”.
Soukup founded Catbird Productions Inc in spring 2006 with a desire to produce exciting, socially relevant independent documentaries that push the boundaries of the genre. As a producer, she seeks out film projects that tell powerful human stories and reveal the extraordinary in the seemingly ordinary. She is particularly interested in films about music, art, culture, and human rights. To that end, she has just completed the short documentary UMIAQ SKIN BOAT by Urban Inuk director Jobie Weetaluktuk, and is developing several other projects with innovative directors. She holds an MA in Media Studies from Concordia University and resides in Montreal.