Exécutif DOC Québec 2012

Co-Présidente :

Katarina Soukup a fondé Catbird Productions en 2006. Katarina compte presque dix ans d’expérience en tant que productrice documentaire et multimédias avec les cinéastes inuit primés et salués dans le monde entier d’Igloolik Isuma Productions, l’équipe de création à l’origine du classique cinématographique canadien Atanarjuat, l’Homme Rapide (2000), gagnant de la Caméra d’or à Cannes en 2001.Katarina a créé Catbird Productions avec le désir de produire des projets de documentaire, de fiction, et de multimédias indépendants, captivants et socialement engagés qui repoussent les limites de leurs genres respectifs. En tant que productrice, elle recherche des projets de films qui racontent de puissantes histoires humaines et révèlent l’extraordinaire dans ce qui semble ordinaire.Sous la bannière de Catbird, elle a déjà produit les documentaires Umiaq Bateau en peau (Séléction officielle, Hot Docs 2008) et Kakalakkuvik – Là où sont restés les enfants (2009) du réalisateur primé Jobie Weetaluktuk, ainsi que Tusarnituuq! Nagano au Pays des Inuits (2009), un film de Félix Lajeunesse sur la première tournée de l’Orchestre symphonique de Montréal et de Kent Nagano dans l’Arctique canadien. Tusarnituuq! a eu sa première mondiale au Festival des films du monde de Montréal en septembre 2009 et a été diffusé sur les ondes de Radio-Canada, ARTV, APTN et SVT en Suède. Elle produit actuellement le documentaire multiplateforme Sous la ville, dont le sortie est prévue en 2011.

Co-Président :

Yanick Létourneau est producteur et réalisateur de films et de documentaires de création et fondateur de Peripheria Productions. Depuis ses débuts, Yanick se passionne pour un cinéma libre et conscient qui n’a pas peur de s’affranchir des diktats industriels. Il s’intéresse aux questions identitaires, sociales et politiques, mais aussi, à la culture populaire et aux musiques urbaines. Après avoir produit des courts métrages et des vidéoclips pour des artistes hip hop québécois, Yanick écrit, produit et réalise un premier long métrage documentaire, Chronique Urbaine (2003), inspiré par son court métrage 514-50 Hip Hop. En 2005, il produit Souvenirs d’Acapulco, un documentaire de Diego Briceño-Orduz qui expose l’exploitation sexuelle des jeunes de la rue à Acapulco par des touristes américains et canadiens. En 2007, il produit Territoires de Mary Ellen Davis, un documentaire sur le photographe canadien Larry Towell qui explore avec sa caméra l’impact de la guerre et des frontières sur les communautés en déplacement. Il produit la même année Ballades de minuit, de Diego Briceño-Orduz, un documentaire sur les immigrants latino américains. En 2008, il produit et co-réalise avec Natasha Ivisic Je porte le voile, un documentaire sur les femmes musulmanes et le port du voile. Il produit et réalise actuellement son second long métrage documentaire, Les Etats Unis d’Afrique (titre de travail), qui explore l’impact social et politique de la génération hip hop en Afrique.

Co Vice-présidente :

Nicole Hubert est une productrice engagée dont le travail permet aux artisans du cinéma documentaire de s’exprimer, et ce, depuis plus de 25 ans. Elle produit des documentaires féministes, d’abord au Groupe Intervention Vidéo de Montréal (GIV) puis elle se joint au Studio des femmes (Studio D) du Programme anglais de l’Office national du film du Canada. Elle y encourage plusieurs femmes cinéastes à s’exprimer par le biais du cinéma. Elle produit les films des cinéastes Gerry Rogers, Gwynne Basen, Debbie McGee, et collabore avec l’écrivaine-cinéaste Dionne Brand, en plus de produire une série de deux films documentaires sur les femmes Arabes. Les films de Nicole Hubert récoltent de nombreux prix, tant au niveau national qu’international.

Nicole Hubert se joint aux Productions du Rapide-Blanc en 1998 où elle assume le développement de plusieurs projets de films documentaires de Sylvie Van Brabant, Ève Lamont, Claude-André Nadon et Michel Gauthier. Ces films amassent de nombreux prix, en plus de contribuer à une prise de conscience collective sur des sujets brûlants d’actualité. Avec les nouveaux projets des cinéastes Serge Giguère et Ève Lamont, Nicole Hubert maintient sa vision et celle des Productions du Rapide-Blanc de produire des films marquants qui jettent un regard approfondi sur des époques.

Co Vice-présidente :

Pepita Ferrari travaille dans l’industrie cinématographique depuis vingt-cinq ans. Après dix ans de carrière en animation, elle a travaillé comme scénariste, réalisatrice et productrice sur des films documentaires uniques avec la maison de production Films Piché Ferrari qu’elle a cofondé en 1989. Ses oeuvres telles que Joseph Giunta: Un triomphe silencieux et Karen Young’s Canticum Canticorum ont été reconnues au Canada ainsi qu’à l’international. Son long métrage documentaire, L’Art du réel : le cinéma documentaire, réalisé pour le compte de l’Office National du film du Canada a connu une brillante carrière internationale. En plus d’être à la vice-présidence pour les affaires à l’interne de DOC-Québec, Pepita s’est beaucoup dévouée pour de jeunes cinéastes, et a travaillée comme analyste de projets, membre de jury pour plusieurs institutions et festivals au Québec et donne régulièrement des formations sur l’écriture scénaristique.

Secrétaire :

Jonathan Durand est monteur vidéo et cinéaste vivant à Montréal. Suite à un Bac en Philosophie et Science politique à l’Université McGill, il a trouvé son chemin vers le cinéma à travers groupes communautaires au Canada et ailleurs. Il a vécu en Afrique du Sud, où il collaborait avec des communautés défavorisées à documenter les vies quotidiennes des gens dans les bidonvilles autour de Johannesburg et Le Cap, et il a travaillé sur plusieurs documentaires. Il a vécu aussi à Maputo, Mozambique, où il a collaboré avec l’Association des cinéastes mozambicains à créer des programmes de formation en cinéma pour des jeunes cinéastes, et il a travaillé avec DOCKANEMA, le festival de films documentaires. En 2008, Jonathan a complété le programme documentaire à l’INIS (l’Institut national de l’image et du son), et de 2008 à 2010, il a été monteur vidéo et superviseur technique pour la série documentaire CONTACT, l’encyclopédie de la création sur Télé-Québec. Il travaille actuellement comme monteur vidéo sur plusieurs projets documentaires à Montréal, et il est en train de développer un documentaire long-métrage intitulé Memory Is Our Homeland.

Trésorière :

CARMEN GARCIA

Carmen Garcia : après avoir travaillé dans le domaine de l’édition et du journalisme, elle fait ses débuts de productrice au sein de la société Ciné-Contact. En 1988, elle fonde avec son associé German Gutierrez les productions du Système D qui deviendront Argus Films Inc. Elle continue cependant de collaborer avec d’autres sociétés comme Pixcom et Gala Films, et aussi avec l’Office National du Film. Depuis 2003, après un contrat de deux ans comme analyste à Téléfilm Canada, elle donne un nouveau départ à Argus Films où elle consacre dorénavant toutes ses activités professionnelles. Titres récents : Qui a tiré sur mon frère ? (scénario et production) – Prix du public au Festival du Nouveau cinéma, Nomination au Prix Jutra du meilleur documentaire, Le voyage de Nadia (co-réalisation et production) – Prix Caméra au point – Rencontres internationales du documentaire de Montréal, L’école symphonique (réalisation et production) et L’Affaire Coca-Cola (scénario, co-réalisation et production) et Pierre Falardeau (scénario, co-réalisation et production).

Membres de l’exécutif :

Daniel Cross est un cinéaste documentariste plusieurs fois primé qui a fait sa marque avec des films sur la question des sans-abris au Canada. Ses longs métrages The Street : un film avec les sans-abris et S.P.I.T. : Squeegee Punks In Traffic ont circulé dans les salles et ont été acclamés par la critique. Il a également initié le projet documentaire multimédia www.homelessnation.org. Ces films reflètent son engagement et sa philosophie artistique voulant que le cinéma soit un medium pouvant générer des changements sociaux et politiques. Il a réalisé et produit la coproduction internationale Chairman George (CTV, BBC, TV2 Danemark), Inuuvunga: I am Inuk, I am alive et le film Too Colourful for the League. Il a été producteur exécutif pour le film Sur le Yangtze, sur une croisière touristique dans une région dévastée par le plus grand projet de barrage hydroélectrique au monde. Au delà de la réalisation, il est très actif dans la communauté des documentaristes. Il s’est mérité le prix Trailblazer au MIPDOC en France, a été nommé Mentor de l’année par le CFPTA, et siège au conseil d’administration des Hot Docs. De plus, il enseigne la production de film à l’Université Concordia de Montréal.

Patricio Henriquez, réalisateur à la télévision chilienne, s’est installé à Montréal après le renversement du gouvernement Allende en 1973. Après un premier film, Yasser Arafat et les Palestiniens (1980) tourné au Liban, il travaille pour la télévision, notamment à Télé-Québec où, de 1980 à 1993, il signe des reportages pour les grandes séries d’information, Nord-Sud, entre autres. En 1995, il réalise un docudrame, Les filles aux allumettes (ONF – Les Productions Virage) sur les luttes ouvrières des femmes. Avec Raymonde Provencher et Robert Cornellier, il fonde la maison de production Macumba International, dont la série Vivre en Ville propose un regard sur la vie des habitants des grandes cités.
Patricio Henriquez a obtenu une soixantaine de prix pour son travail, tant au Québec qu’un peu partout dans le monde. Parmi eux, son film 11 septembre 1973, le dernier combat de Salvador Allende, un documentaire basé sur la dernière journée du président chilien, a remporté le Grand Prix de la SCAM de Paris (Société des auteurs multimédia) attribué au meilleur documentaire de la télévision de France en 1998. Images d’une dictature (1999), illustrant le quotidien des Chiliens sous le régime Pinochet, a également remporté de nombreux prix internationaux, de même que Sous la cagoule, un voyage au bout de la torture, (2008) et son film le plus récent, Vous n’aimez pas la vérité, 4 jours à Guantanamo (co-réalisation Luc Côté).

Bob Moore est producteur et directeur du département des affaires commerciales et juridiques chez EyeSteelFilm. Il s’est joint à la compagnie en 2008 en tant que consultant légal pour libération des droits pour le projet multiplateforme Rip: A Remix Manifesto. Il veille maintenant aux projets de films de leur développement jusqu’à la livraison, se spécialisant dans le financement, les droits, la distribution et les accords de coproduction. Parmi les projets récemment complétés, Taqwacore: La naissance de l’Islam Punk (VIFF 2009, SXSW 2010) et Le Dernier train (Grand prix RIDM 2009, IDFA 2009, Sundance 2010, et Jutra  2010 du meilleur documentaire). Bob est venu à EyeSteelFilm spécifiquement pour travailler à la production de documentaires engagés socialement. Avant son arrivée, il s’est occupé d’une campagne de mise en marché internationale pour de la musique, a assuré la gérance et le conseil pour plusieurs musiciens et labels et il a fondé un collectif de design. Il est titulaire d’un diplôme de droit de l’Université McGill et d’un baccalauréat en Beaux Arts de l’Université Concordia à Montréal.

Sarah Spring est fondatrice et présidente de Parabola Films et siège à l’exécutif de Doc Québec. Elle a produit les longs métrages documentaires Roadsworth: Crossing the Line sur le célèbre artiste de rue Roadsworth, et H2Oil sur le combat contre les sables bitumineux d’Alberta. Sarah a aussi produit le court métrage de danse en 16mm Transfert et le vidéo musical The Lamb pour la compositeur interprète Little Scream. En 2011, Sarah a produit le long métrage documentaire À St-Henri, le 26 août dans lequel 16 cinéastes tournent simultanément des sujets qui se déroulent en une seule une journée dans ce quartier ouvier de Montréal. Les productions de Sarah ont été montrées au Canada sur les chaînes Bravo!, Télé-Québec, Canal D, et Global, et internationalement sur les chaînes Sundance Channel et Discovery, en coproduction avec l’Office National du film du Canada, et dans de nombreux festivals à travers le monde.

The 2010 – 2012 DOC Québec Executive (in alphabetical order):

DANIEL CROSS is a multi-disciplined, award-winning documentary filmmaker who has made his mark with films concerning the issue of homelessness in Canada. His feature length projects THE STREET: a film with the homeless and S.P.I.T: SQUEEGEE PUNKS IN TRAFFIC received theatrical distribution and critical acclaim. He is currently in production on www.homelessnation.org, a multi-media documentary project. These projects are reflective of his artistic philosophy that film is a medium for affecting social and political change. Daniel had directed and produced the international co-production CHAIRMAN GEORGE (CTV, BBC, TV-2 Denmark), Inuuvunga: I am Inuk, I am alive and the Gemini-nominated Too Colourful for the League.

He was the Executive Producer of the internationally acclaimed Up the Yangtze, about a pleasure cruise through the devastation of the world’s largest hydro-electric dam. In addition to making films, Daniel is active in the film community, having won a TRAILBLAZER award at MIPDOC in France, MENTOR OF THE YEAR from the CFTPA and serving as board member of HOT DOCS and the Documentary Organization of Canada. He also teaches film production at Concordia University.

Jonathan Durand is an editor and filmmaker based in Montreal. After a degree in Philosophy and Political Science from McGill University, he found his way into filmmaking while working with community groups in Canada and overseas. He lived in South Africa, where he worked with local communities to document the lives of people in townships outside of Johannesburg and Cape Town, and worked on several local documentaries. He also lived in Maputo, Mozambique, where he collaborated with the Association of Mozambican Filmmakers to set up video training programs for young filmmakers, and worked with the DOCKANEMA Documentary Film Festival. In 2008, Jonathan studied at l’INIS (l’Institut national de l’image et du son), and from 2008 to 2010, he was an editor and technical supervisor for the documentary series CONTACT, l’encyclopédie de la creation on Télé-Québec. He is currently working as an editor on numerous projects in Montréal, and researching a feature-length documentary called Memory Is Our Homeland.

PEPITA FERRARI

Pepita Ferrari ’s career in the film industry spans twenty-five years. Following a ten year career in animation she has been a writer/director/producer of one-off documentaries for Films Piché Ferrari which she co-founded in 1989. Her films such as Joseph Giunta: A Silent Triumph and Karen Young’s Canticum Canticorum (film still at left) have received recognition both in Canada as well as abroad. She is presently in post-production on a feature documentary entitled Capturing Reality: the art of documentary she directed for the National Film Board of Canada. In addition to her role as vice-president of internal affairs at DOC-Québec, Pepita has devoted a lot of her time to working as a mentor, project analyst and jury member with various institutions and festivals in Québec.

CARMEN GARCIA

After having worked in the field of journalism and publishing, Carmen Garcia started work as a producer at Ciné-Contact. In 1988, along with associate German Gutierrez, they create “les productions du Système D” that will become “Argus Films Inc”.

Meanwhile, she still collaborates with other companies such as Pixcom and Gala Films as well as the National Film Board. Since 2003, after a two year contract as analyst at Téléfilm Canada, she gives new life to Argus Films where she now concentrates all her professional activities. Recent titles include: Who shot my brother? (scriptwriting and producing) – Prize of the Audience at the Festival du Nouveau Cinéma and nominated at the Jutra as best documentary ; Nadia’s Journey, (co-directing and producing) Caméra au point Prize at Rencontres internationales du documentaire de Montréal ; L’École symphonique (directing and producing) and The Coca-Cola Case (in post-production), (scriptwriting, co-directing and producing).

Patricio Henriquez is a director for Chilean television, who settled in Montreal after the coup d’état against president Salvador Allende in 1973. After a first film, Yasser Arafat et les Palestiniens (1980), Patricio began directing feature stories for Radio-Québec. From 1980 to 1993, he worked on dozens of stories for Quebec’s benchmark international news magazine, Nord-Sud. In 1995, he directed a docudrama, Les filles aux allumettes (ONF – Les Productions Virage) on the exploitation of women workers. After founding Macumba International with Robert Cornellier and Raymonde Provencher, Patricio directed episodes of the Living in the City series on some of the planet’s supercities.

In 1998, he completed the highly acclaimed The Last Stand of Salvador Allende, a film on the last day in the life of the Chilean president, the film received a dozen awards, including the 1998 Documentary of the Year Award of the Société civile des auteurs multimédia (SCAM) in Paris.

Patricio completed Under the Hood, A Voyage into the World of Torture, a feature-length documentary released in 2008, internationally acclaimed, and in 2010, You don’t like the Thruth, 4 Days in Guantanamo. (Co-directed by Luc Côté).

NICOLE HUBERT is a socially committed producer who, through her work over the past 25 years, has enabled documentary filmmakers to put their ideas on screen. She began producing feminist documentaries with Montreal’s Groupe Intervention Vidéo (GIV) and, in 1990, joined Studio D, the women’s studio of the National Film Board of Canada’s English Program. Enthusiastically embracing the studio’s mandate to give women from different walks of life and all regions of Canada an opportunity to express themselves through film, she produced ten multiple-award-winning documentaries, among them After the Montreal Massacre (1990), Toward Intimacy (1992) and Long Time Comin’ (1993).

In 1998, Hubert joined Les Productions du Rapide-Blanc, where she has overseen development and production of documentaries by Sylvie Van Brabant, Eve Lamont, Claude-André Nadon and Michel Gauthier. Award-winning films such as Arjuna, Méchante Job, An Everest Within (Un Everest de l’intérieur), Rivières d’Argent, Sur les traces de Riel and Squat! have helped shape public awareness of crucial social issues. In 2001-02, Rivières d’Argent helped fuel public debate over the privatization of electric power production in Quebec. The documentary was widely seen and was useful to citizens’ groups opposed to such projects. Squat! (2002), an inside look at the first political squat in Quebec history, received the Best Direction Award—Feature as well as the Humanitarian Award at Toronto’s Hot Docs. Hubert currently has several documentaries in production or development, including two by Serge Giguère: Le mystère MacPherson and Driven by Dreams (À force de rêves). The latter is a feature-length look at the lives of elderly people who are passionate about their hobbies—an ode to growing old, shot in a matter-of-fact style that captures the richness of ordinary life. Eve Lamont’s last film, The Fight for True Farming (Pas de pays sans paysans) is in keeping with the vision espoused by Nicole Hubert and Les Productions du Rapide-Blanc: to create documentaries that stimulate thought and debate and offer a different take on.

YANICK LÉTOURNEAU is a producer and filmmaker of independent films and documentaries. After directing and producing short dramas, hip hop music videos and short documentaries, Yanick wrote, produced and directed his first documentary feature, CHRONIQUE URBAINE (Urban Chronicle), in 2003. The film, made in the tradition of cinema verité, documented the story of under represented Hip Hop artists in Quebec, Canada. He has been since actively developing documentaries & drama projects about popular culture, urban music and social change. In 2005, he produced SOUVENIR KIDS, a documentary by Diego Briceño-Orduz that denounced the sexual exploitation of street kids by Americans and Canadians in Mexico. In 2007, he produced TERRITORIES by Mary Ellen Davis. The documentary about Magnum photographer Larry Towell explores, through his lense, the impact of war and borders on displaced communities. He produced the same year MIDNIGHT BALLADS, by Diego Briceño-Orduz, a documentary about Latino immigrants working on the night shift as janitors in Montreal. He is currently producing and co-directing with Natasha Ivisic I WEAR THE VEIL, an intimate documentary about Islamic women and their relationship to the Muslim scarf. He is currently producing his second feature in his own company, Peripheria production, THE UNITED STATES OF AFRICA, which deals with the political and social impact of the Hip Hop generation in North America and Africa.

BOB MOORE is a producer and the head of business and legal affairs at Montreal-based EyeSteelFilm. He joined the company in 2008 as a rights and legal consultant on the multi-platform Rip: A Remix Manifesto, and hasn’t looked back since. He now oversees films from development through delivery, specializing in financing, rights, distribution and co-production agreements. Recent completed projects include Taqwacore: The Birth of Punk Islam (VIFF 2009, SXSW 2010) and Last Train Home (Winner, RIDM 2009, Winner, IDFA 2009, Sundance 2010, Winner, Jutra 2010). He currently serves on the board of DOC Quebec.

Bob came to EyeSteelFilm specifically to work in social-interest documentary film production. Prior to his tenure at the company, he ran an international music marketing campaign, managed and consulted for a number of musicians and record labels, and founded a design collective. He holds degrees in civil and common law from McGill University, and a BA from Concordia University in Montreal.

KATARINA SOUKUP is an independent producer with over ten years of experience working with award-winning, internationally acclaimed Inuit filmmakers Igloolik Isuma Productions, the creative team behind the Canadian cinema classic ATANARJUAT THE FAST RUNNER (2000), winner of the Camera d’or at Cannes 2001. Among her award-winning producing credits with Isuma is URBAN INUK (2005) directed by Nunavik writer Jobie Weetaluktuk. URBAN INU, winner of the GRAND PRIX – Rigoberta Menchu Community Award at the Land-in-sights First People’s Festival in Montreal in 2006. Soukup’s last film for Isuma as producer, KIVIAQ VERSUS CANADA (2006), was directed by Atanarjuat director Zacharias Kunuk and co-written by both Soukup and Kunuk. This documentary traces the extraordinary life story of Canada’s first Inuit lawyer and examines the reasons why he is suing the Canadian government for Inuit rights. The GLOBE AND MAIL described KIVIAQ as a “powerful documentary…. Beautifully made and angry, it is a startling and cogent story”.

Soukup founded Catbird Productions Inc in spring 2006 with a desire to produce exciting, socially relevant independent documentaries that push the boundaries of the genre. As a producer, she seeks out film projects that tell powerful human stories and reveal the extraordinary in the seemingly ordinary. She is particularly interested in films about music, art, culture, and human rights. To that end, she has just completed the short documentary UMIAQ SKIN BOAT by Urban Inuk director Jobie Weetaluktuk, and is developing several other projects with innovative directors. She holds an MA in Media Studies from Concordia University and resides in Montreal.

Sarah Spring is the founder and president of Parabola Films and sits on the board of Doc Quebec. She produced the feature documentaries Roadsworth: Crossing the Line about notorious Montreal street artist Roadsworth, and H2Oil about the battle over Alberta’s tar sands. Sarah also produced the 16mm dance short Transfert and the music video The Lamb for Montreal singer/songwriter Little Scream. In 2011, Sarah produced À St-Henri, le 26 août in which sixteen filmmakers simultaneously documented stories taking place in the Montreal neighbourhood over the course of a single day. Sarah’s films have shown nationally on Bravo!, Télé-Québec, Canal D, and Global, and internationally on the Sundance Channel and Discovery; in co-production with the National Film Board of Canada, and at festivals all over the world.